martes, 28 de junio de 2016

Identidad cultural: nosotros y los otros




La IDENTIDAD CULTURAL no es algo "natural" ni automático. La identidad es la representación de quiénes somos y como toda representación surge de un proceso de construcción y "aprendizaje" social. Al mismo tiempo, no tenemos una sola identidad sino varias identidades de acuerdo con el plano en que nos situamos: identidad individual (el yo), de clase, religiosa, étnica, nacional... etc. Por lo tanto, las identidades no son fijas, van cambiando históricamente y contextualmente.

Cuando nos encontramos en grupos que comparten los mismos códigos culturales, tendemos a percibir nuestros rasgos identitarios como "auténticos" y "normales" y al de los otros grupos como "extraños". Esta actitud se conoce como etnocentrismo: consiste en juzgar a las culturas otras de acuerdo con nuestras pautas, en valorar positivamente la propia cultura y desvalorizas a las demás.  Cuando más compartidos son los códigos culturales, más homogénea es la identidad del grupo. Y viceversa: cuanto mayor diversidad de códigos, más heterogénea y variable es la identidad.



Entre los elementos que contribuyen a la construcción de identidad se encuentran la HISTORIA, la TRADICIÓN y las COSTUMBRES. La historia también es una construcción deliberada del pasado: está hecha de memorias y olvidos intencionales. La narración histórica está siempre atravesada por cuestiones de poder: los grupos hegemónicos y letrados son los que tienen mayor acceso a los medios de producción, por lo tanto, son los que tienden a definir qué es lo que formará parte de la memoria colectiva y lo que no. Esta selección tiende a verse en el marco de una cultura como el relato histórico "legítimo", como LA identidad cultural. Pero, como dijimos, en una sociedad no existe una sola cultura que debe ser difundida de arriba hacia abajo, de letrados a iletrados, de "cultos" a "incultos", sino un arco de culturas que participan de las distintas dinámicas de poder. Históricamente, las culturas orales y los grupos subalternos han tenido mayor dificultad para visibilizar sus propios relatos. Piensen, por ejemplo, en la "conquista" de América, que durante mucho tiempo en libros y manuales fue nombrada como "descubrimiento" ó "colonización" y sólo recientemente como "genocidio" de los pueblos que ya habitaban el continente.

Siempre que construimos una identidad ponemos en práctica una división porque, al mismo tiempo , estamos construyendo también una ALTERIDAD; al representarnos a nosotros mismos estamos imaginando siempre a un "otro" que queda por fuera de esa representación. Este juego de inclusiones y exclusiones se conoce como FRONTERA SIMBÓLICA y constituye siempre una zona imaginaria donde tienen lugar significaciones que están en permanente negociación.

Immanuel Wallerstein y Etienne Balibar (1988) identificaron cuatro categorías en las que se juega de un modo privilegiado la construcción de la identidad y la alteridad: RAZA, NACIÓN, ETNIA y CLASE. 

- La raza es una categoría dotada de forma visible, que se asocia con la genética. En 1978, la UNESCO admitió que no existen diferencias genéticas suficientes para hablar de "razas", condenó el uso de esta categoría  y emitió la Declaración sobre la Raza y los Prejuicios Raciales, la cual sostiene que "Todos los pueblos del mundo poseen iguales facultades para alcanzar los más altos niveles intelectuales, técnicos, sociales, económicos, culturales y de desarrollo político" y que "Las diferencias entre los logros de pueblos diferentes pueblos son completamente atribuibles a factores geográficos, históricos, políticos, económicos, sociales y culturales." 
- La nación es una categoría cultural, vinculada con las fronteras políticas de un estado, reales o posibles (argentino, británico).
- Un grupo étnico es una categoría cultural que se apoya en las costumbres y prácticas que son transmitidas de generación en generación, incluso en el lenguaje (en nuestro país, por ejemplo, la etnia Wichí).
- La clase es una categoría económica que se define en relación a la propiedad de los medios de producción (capitalista, burguesa, proletaria) 

Éstas no son las únicas, existen otras, como por ejemplo, la categoría de GÉNERO, que también fue problematizada, sobre todo en las últimas décadas del siglo XX. Nosotros en esta unidad vamos a abordar sólo las tres primeras porque nos resultan útiles para deconstruir la idea de PUEBLO.

Al respecto, Wallerstein dice "nada parece más evidente que la identidad o el concepto de pueblo", la falta de cuestionamiento de la idea de pueblo condujo a fenómenos como el racismo y el chauvinismo (ó patrioterismo, la creencia narcisista que se apoya en el mito de que el país al que uno pertenece es el mejor en cualquier aspecto). Las cuatro categorías sólo adquieren sentido en cuanto se ponen en diálogo con el pasado, con la identidad. Son, por ello, problemáticas.


LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ARGENTINOS

La identidad cultural argentina es una representación que se construye sobre tres operaciones:

- se asume el caudal inmigratorio europeo
- se suprime la herencia de los pueblos originarios
- se invisibiliza el mestizaje

Nuestra cultura es mestiza, producto de una mezcla que no puede reducirse a la amalgama entre español e indígena. incluso, no existe una sola cultura indígena, a pesar de que los españoles englobaron con una sola palabra, "indio", a una multiplicidad de culturas.  Nuestra cultura es también mestiza por el aporte africano: cuando los españoles comenzaron la actividad productiva, trajeron numerosos grupos de esclavos. Del mismo modo, el caudal inmigratorio experimentó diferentes oleadas de muy diversos orígenes (europeo, asiático, de países limítrofes, etc).

Desde la perspectiva de varios autores (Segato, 2002; Grimson, 2006; Caggiano, 2007; Halpern, 2007; Belvedere y otros, del mismo año) este mestizaje no es producto de una simple hibridación, sino de un largo proceso de homogeneización en el que algunos aportes fueron asimilados, suprimidos e invisibilizados. En este proceso, el Estado Nacional participó activamente en la construcción de un horizonte de sentido de "lo nacional", apoyado en instituciones como la escuela y el servicio militar obligatorio; pero también en procesos de exterminio concretos, como la campaña al desierto del s. XIX.

Todos los autores mencionados sostienen que el  proceso modernizador que se inició con la generación del ´80 y se extendió durante la mayor parte del siglo XX tuvo como eje fundamental una política de borramiento de las diferencias que demandó a las minorías étnicas el abandono de todo rasgo cultural como condición de acceso a la ciudadanía. Dice Rita Segato que en la construcción del “nosotros nacional argentino” hay también una fractura inicial entre la capital- puerto y la provincia- interior que funciona a modo de frontera entre la civilización y la barbarie, entre lo moderno y lo arcaico,  que terminó definiendo hasta el día de hoy todo un sistema de lealtades políticas, posturas intelectuales y gustos estéticos (2002: 40- 49). La argentinidad entonces se habría conformado como una gran “etnia artificial” (2002: 58).

 A partir de la década de 1930 asistimos al comienzo de un proceso de visibilización del inmigrante regional, proveniente de países limítrofes. La incipiente industrialización también atrajo a las masas migratorias desde las zonas rurales hacia los centros metropolitanos.  Así nació una típica metáfora migratoria, la del “aluvión zoológico”.. Más tarde se irán asentando otros calificativos de corte más racista, como el de “cabecita negra”, que apuntaban a todo el que denotara la herencia indígena americana o africana (Belvedere y otros, 2007: 41). Durante los 90 este proceso de visibilización se intensificó y además adquirió específicamente un signo negativo contra el inmigrante regional: fue culpado por la crisis económica, la falta de empleo, la inseguridad, la decadencia del sistema sanitario, entre otros males (Segato, 2002; Halpern, 2007 y Caggiano, 2007a). La percepción resultante sería aquella que arraigó fuertemente en el sentido común de la época: estamos siendo “invadidos” por los inmigrantes provenientes de Perú, Paraguay y Bolivia.










viernes, 24 de junio de 2016

Guía de Actividades N° 4: La representación de la Argentinidad





1) Miren el siguiente video de La Bersuit correspondiente al tema "La argentinidad al palo" (2004) y listen los atributos que se mencionan para la construcción de la "argentinidad".



2) Lean el siguiente poema de Julio Cortázar y hagan lo mismo.


"La Patria"

Esta tierra sobre los ojos,
 
este paño pegajoso negro de estrellas impasibles, esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba, pobre sombra de país, lleno de vientos,
 
de monumentos y espamentos,
 
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
 
escupido curdela, inofensivo puteando y sacudiendo banderitas, repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
 
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides. Pobres negros.
 
Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego, dónde el que come los asados y te tira los huesos. Malandras, cajetillas, señores y cafishos, diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos, centrofordwards, livianos, Fangio solo, tenientes
 
primeros, coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
 
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco, contraflor al resto. Y qué carajo,
 
si la casita era su sueño, si lo mataron en pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.
 
Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.
 
 
Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía, te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
 
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate con su verde consuelo, lotería del pobre,
 
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
 
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos. Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
 
pobres blancos que viven un carnaval de negros, qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca, en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera, en los ranchos que paran la mugre de la pampa, en las casas blanqueadas del silencio del norte, en las chapas de zinc donde el frío se frota,
En la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira. Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking, vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga, tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
 
Tan triste en lo más hondo de un grito, tan golpeado
 
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia. Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia. La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
 
ser argentino es estar triste, ser argentino es estar lejos. Y no decir: mañana,
 
porque ya basta con ser flojo ahora. Tapándome la cara
 
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz) me acuerdo de una estrella en pleno campo, me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
 
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos quemando un horizonte de bañados.
 
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles cubiertas de carteles peronistas, te quiero
 
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho, nada más que de lejos y amargado y de noche.

3) ¿Qué diferencias y coincidencias encuentran entre ambas representaciones?


sábado, 14 de mayo de 2016

Actividad especial: La representación de la marcha por la educación pública




LA MARCHA POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA



Lo que estamos viendo en el video es la cobertura de Notimex (agencia de noticias mexicana) sobre la marcha por la educación pública que tuvo lugar el jueves 12 de mayo. La convocatoria fue multitudinaria: 40 mil personas marcharon desde Plaza Houssay hasta Plaza de Mayo. Por primera vez marcharon juntos los 6 sindicatos docentes del país y las agrupaciones estudiantiles. Esa semana se llevó a cabo un paro en las 58 universidades públicas del país. La consigna fue reclamar por el aumento de tarifas de los servicios públicos, exigir el boleto estudiantil, peticionar por aumentos salariales y un aumento general en el presupuesto educativo.

La cobertura periodística de la marcha fue muy disímil. Los principales diarios del país decidieron NO cubrir la marcha, mientras que entre los que sí eligieron darle cobertura, se encuentra un abanico de representaciones bastante amplio.



ACTIVIDAD:

Los invito a ingresar al portal Diario sobre Diarios y relevar los siguientes aspectos:

  • Observar las tapas de Clarín, La Nación, Crónica, Página12 y Buenos Aires Herald. Completar la siguiente matriz:

    • Cobertura de la marcha: SÍ/ NO
    • Jerarquización de la noticia
    • Profundidad de la cobertura
    • Extensión de la noticia
    • Tipo de representación de la marcha: atributos, características (quiénes peticionan, por qué peticionan, etc).

  • Elaborar un informe escrito acerca de lo relevado en el punto anterior. ¿Encuentran diferencias sustanciales en el tipo de representación que hace cada medio? En tal caso, ¿qué diferencias encuentran?

El informe deben entregarlo el miércoles 18/05


lunes, 9 de mayo de 2016

Guía de actividades #3: Las cultura juvenil en los ´60 y ´70


A partir de los años ´50, el desarrollo tecnológico hizo posible el acceso de públicos cada vez más amplios a los bienes de consumo simbólico, especialmente en lo que respecta al mercado de la música: el disco de vinilo se popularizó y abrió la posibilidad de que alguien estuviera en su casa sin hacer otra cosa que escuchar música, cambiando definitivamente su modo de circulación. 
El consumo de música, que -exceptuando el caso de la radio- era casi exclusivamente presencial (requería de que una persona estuviera presente en el auditorio o lugar del espectáculo), ahora iba a masificarse y a volverse "portable".
Antes de la cultura de masas, la cultura erudita y la cultura popular eran dos ámbitos distintos y no existían vasos comunicantes. Con la expansión de lo masivo se introduce la ruptura de la jerarquía musical. La música popular entra en las academias. 



Los Beatles eran chicos provincianos de clase media- baja: ni ricos ni pobres; su música no surgía de las penurias ni de los privilegios. Así, pasaron a representar las posibilidades y oportunidades del individuo joven  en la sociedad de masas. Acompañanda del movimiento "beat", la música popular introduce en lo masivo la dimensión del placer ligada a la experiencia estética. Si bien las drogas habían constituido un componente muy fuerte en las manifestaciones culturales anteriores, son los Beatles quienes las exhiben más abiertamente y las liberan de sus asociaciones sub- culturales. En la segunda mitad de los 60, la banda funcionó como canalizador social de las ideas esotéricas y cambian su código indumentario, comienzan a vestir prendas de colores diseñadas para estimular a las personas que estaban “colocadas”. Para entonces, los Beatles se podían dar el lujo de vestir de una forma anti- funcional, irónica y "afeminada", sólo por diversión. Todas esta variables componen en su conjunto un enorme cuadro de transgresión, de subversión de la escena artística y cultural por parte de la cultura juvenil: el placer por el placer mismo y no como compensación del sacrificio del trabajo, sino desligado de él. 

Otro aspecto que la música de los Beatles exhibe es la posibilidad de que el arte popular también sea un complejo. Su recorrido va desde cierto esquematismo, cierta linealidad compositiva y una puesta en escena despojada –cuatro chicos con corbata cantando canciones levemente complejas- hasta el álbum conceptual. Y entonces, después del 66, deben dejar de tocar en vivo porque la sexualidad prima sobre la música, el grito de los fans les impide reconocer su propia producción artística. A la vez, complejizan la puesta en escena por medio de la filmografía (películas). 


Los Beatles nos están señalando un proceso de democratización habilitado por la cultura de masas, una experiencia ampliada en la producción y el consumo cultural, la creación de una cultura musical juvenil por parte del mercado. Su recorrido ilustra que no existe algo que se pueda llamarse “cultura popular”en estado puro, por fuera del mercado, sino que tal vez hoy lo popular (y lo juvenil) es una dimensión de la cultura de masas.



***

ACTIVIDADES:
  • Lean el texto "OCHO BRAZOS PARA ABRAZARTE" de Hanif Kureishi.
En clase les entregué una fotocopia con los fragmentos más importantes. El cuento completo lo tienen disponible haciendo click acá: 

http://www.pagina12.com.ar/diario/verano12/subnotas/23-30781-2008-01-13.html


  • Respondan:
  1. ¿Cómo caracteriza el autor a la cultura "adulta" y a la cultura "juvenil" en los años ´60?
  2. ¿Qué rasgos de la sub- cultura Beat de los años ´60, de la que Kureishi habla en su cuento,  están presentes en los dos primeros videos?
  3. En los ´70 ya hay un protagonismo absoluto de las culturas juveniles, pero hay uno de los rasgos, entre todos los que menciona Kureishi, que cobra muchísima importancia. Observen los últimos dos videos de los Rolling Stones. ¿Pueden deducir cuál?










Guía de Actividades #2: Crítica de las representaciones actuales de lo juvenil



Observen los siguientes clips.

1) ¿Qué representaciones de la juventud pueden identificar en cada una? Realicen una descripción exhaustiva.

2) ¿De qué elementos se vale cada medio de comunicación para construir dichas representaciones?

3) ¿Están de acuerdo con estas representaciones? ¿Por qué?

4) ¿Se les ocurre con qué otras representaciones podrían estar discutiendo?
















miércoles, 4 de mayo de 2016

Notas Guía de Actividades #1


Cambareri- Riso: 8 (ocho)
Carlini- Carlini: 9 (nueve)
Díaz- García: 7+ (siete+)
Santoruffo: 8+ (ocho+)
Peralta- Montenegro- Barraza: 8+ (ocho +)

***Recuerden que la calificación de este trabajo práctico es LA MITAD de la nota trimestral*** 

***La fecha límite para entrega de este trabajo fue el 13/05***

Estudiantes que no entregaron trabajo:

Garcete
Daza
Gomez
Merubia
Torres
Altamiranda
Aybar (¿no sigue?)



martes, 3 de mayo de 2016

Clases 7 y 8: La representación


  • Primer rasgo: 
REPRESENTAR es "presentar de nuevo", "volver a presentar" (si pensamos en la dimensión del tiempo) o "estar en lugar de" (si pensamos en la dimensión del espacio). Cuando representamos, aludimos a algo que estuvo presente alguna vez y ya no lo está. Donde hay representación hay, por lo tanto, una cosa que está ausente y otra cosa que está tomando su lugar. 
Pensemos en la función del Embajador que se encuentra en un país extranjero: es la de representar a su país. Ese es el primer efecto de la representación: el vicariato, hacer como si lo que está ausente estuviera allí.
La representación tiene un doble poder: exhibe aquello que no está y a la vez lo hace de forma autorizada, legítima.

  • Segundo rasgo:
La REPRESENTACIÓN no es un reflejo idéntico de  aquello que está ausente. Es algo diferente, lo que llamamos una "refracción", una versión distorsionada de la cosa. Esto no es necesariamente bueno ni malo, más bien es inevitable. Si lo representado y su representación fueran la misma cosa, habría entre ellos una relación de identidad, no habría ninguna distinción.
Por lo tanto, en la representación se conservan algunos rasgos de la cosa representada y se desechan otros.


  • Tercer rasgo:
REPRESENTAR es hacer que las cosas signifiquen algo para alguien. Es producir algún sentido en la mente de una persona. Este sentido no está naturalmente en las cosas, sino que alguien lo construye. Ese alguien realiza un trabajo de representación.
Por lo tanto, la representación está sujeta a múltiples decisiones por parte de quien la produce y a múltiples lecturas por parte de quien la interpreta. No es única, ni universal, ni objetiva, sino que es solamente una entre otras posibles.

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Llamamos representamen o "signo" a eso que está en lugar de otra cosa, en algún aspecto o carácter, y que produce en la mente de una persona un signo equivalente o más desarrollado: el interpretante (C. S. Peirce). 

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Por ejemplo, una foto nuestra está en lugar de nuestra persona -es el signo que la representa- y en función de ella alguien puede decir que salimos más o menos, "lindos", "cancheros", etc en función de cómo esta persona la esté intepretando.



Una señal de tránsito blanca y roja con la letra E tachada diagonalmente representa a la prohibición de estacionar. Un conductor interpreta que en ese sitio no se puede dejar el auto y que debería acatar la norma.


Una caricatura de un personaje famoso está en lugar del personaje, lo evoca. En ella el caricaturista ha decidido resaltar algunos rasgos como la nariz, la boca, etc. Alguien puede interpretar que la caricatura es graciosa o parecida, o que no se parece en nada, entre otras interpretaciones posibles.


Otro ejemplo: la bandera argentina representa a la argentina como país (o a la "argentinidad") y al verla desplegada en un edificio alguien puede interpretar que se trata de un edificio público o una escuela.


Más ejemplos: en una nota periodística, alguien puede afirmar que "los políticos brasileños son corruptos", es decir, puede construir esa representación sobre los políticos. Quien lo lea, puede interpretarla estando de acuerdo o no con esa caracterización.



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¿Se animan a aportar otros ejemplos de representación?

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ACTIVIDAD:

1- Vean el siguiente sketch de Diego Capusotto cuyo título es "Pomelo". Se trata de una PARODIA (género humorístico popular que consiste en una imitación burlona)




2- Respondan: 

a) ¿Qué representación de la figura del rockero propone el video? 

b) ¿Conocen otras representaciones sobre las estrellas de rock o el mundo del rock? En caso de que no conozcan, ¿se les ocurre alguna otra posible?