Clases 5 y 6: Cultura letrada, cultura popular, cultura masiva.

En la primera clase habíamos intentado definir qué es CULTURA.

Hoy vamos a distinguir algunos matices para este concepto y explicar algunas dinámicas entre estos matices.

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Entendemos por CULTURA LETRADA al conjunto de expresiones culturales ligadas a la escritura, que requieren de un proceso de "alfabetización" para ser producidas y consumidas. También se la llama cultura ERUDITA, porque se aprende de un modo selectivo en el marco de ciertas instituciones, como el ámbito académico, y cultura DE ELITE porque circula de un modo restringido en determinados espacios y grupos sociales "selectos" (museos, universidades, circuitos teatrales, etc).

Por el contrario, llamamos CULTURA POPULAR al conjunto de expresiones culturales ligadas a la oralidad, que no requieren de un proceso de alfabetización para ser producidas y consumidas, y que por lo tanto son accesibles al pueblo.

Si, como hacía Marx, a la clasificación anterior introducimos una mirada de clase, podemos identificar a la cultura letrada con la clase dominante y a la cultura popular con la clase dominada (recordemos que Marx concebía una sociedad dividida en clases: los propietarios de los medios de producción, los "burgueses" o "clase dominante", por un lado, y los trabajadores explotados, los "proletarios" o "clase dominada", por el otro).

La cultura letrada, erudita, elitista ó dominante tiene aspiración universal, es decir, pretende imponerse al resto de la sociedad y se presenta como "la" cultura legítima. Por eso, también se suele referir a ella como LO CULTO.

Pero ¡OJO! esto no significa que algunas clases tienen cultura ("son cultas") y otras no la tienen, sino simplemente que la cultura dominante tiende a querer imponerse sobre las culturas populares, desconociendo incluso su carácter de culturas y postulándose a ella misma como la única cultura.

Todo esto puede producirse con o sin aceptación de las clases dominadas. Si consideramos la variable "consenso", se habla de cultura hegemónica (dominante) y cultura subalterna (dominada).

Teniendo en cuenta esto que dijimos -que la cultura dominante tiende a imponerse al resto de la sociedad como si fuera una cultura universal-, hay quienes prefieren hablar de LA cultura hegemónica (en singular) y LAS culturas subalternas (en plural), ya que las segundas presionan constantemente por conservar sus identidades o características particulares.

Entonces:

"LO CULTO"=>CULTURA LETRADA/ ERUDITA/ DE ELITE/ DOMINANTE/ HEGEMÓNICA

"LO POPULAR" =>CULTURAS ORALES/ POPULARES/ DOMINADAS/ SUBALTERNAS

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La idea de una CULTURA MASIVA está estrechamente ligada a la noción de "industria cultural" que vimos en los encuentros anteriores. Implica que las producciones culturales son adaptadas, estandarizadas, reproducidas técnicamente y puestas a circulación en el mercado por parte de las empresas para el consumo de las masas. A partir del siglo XX, el desarrollo tecnológico hace imposible pensar las expresiones culturales sin tomar en cuenta a los medios masivos de comunicación: éstos tienen el poder de "ocultar" algunas expresiones culturales y difundir otras a una enorme cantidad de personas. Es decir, los medios pueden visibilizar o invisibilizar a las culturas.

Parece una obviedad pero vale la pena recordarlo: los medios también son empresas.

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Lo CULTO, lo POPULAR y lo MASIVO no son categorías puras. Casi siempre aparecen mezcladas o -al menos- interactuando entre ellas. Las culturas letrada y popular mantienen entre sí un diálogo permanente y son dinamizadas por la cultura masiva.

Así, ante una cultura hegemónica que pretende imponerse, la opción de los subalternos puede ser de ASIMILACIÓN (aceptación, incorporación) ó RESISTENCIA (rechazo) hacia estos valores culturales.
Pero no solamente eso. También vemos que se producen fenómenos de CAPTURA, PRÉSTAMO y NEGOCIACIÓN (se toman ó asimilan algunos aspectos y se descartan o rechazan otros). Del mismo modo, también puede suceder que se produzcan RESIGNIFICACIONES (se toma lo que viene de la otra cultura, pero se le cambia el sentido).

Miren, por ejemplo, este video de Rombai que compartimos en clase:

Noten que, si tuviéramos que clasificar al género musical "cumbia", rápidamente lo ubicaríamos en el ámbito de la cultura popular. Pero debemos señalar que el video apela a una estética de clase alta ó dominante: imágenes de la vida en el country, músicos tocando en la cubierta de un yate... La temática no tiene que ver con la pobreza o con las problemáticas sociales, hay un sesgo clasista muy fuerte que refiere a lo dominante.

Con la aparición de grupos como Márama y Rombai podemos decir que se produce un fenómeno de CAPTURA del género "cumbia" por parte de las clases dominantes, dinamizado por la industria cultural (las empresas que financian, producen, publicitan y venden los recitales y los discos de estas bandas, así como los medios de comunicación que las difunden, haciéndolas accesibles al consumo popular). Los propios medios han bautizado a este subgénero con el nombre de "cumbia cheta".

Como contraejemplo, podemos mencionar a este otro género musical, que se conoce como "cumbia villera", y que se nos aparece mucho más ligado a las temáticas y estéticas de las clases subalternas:

Hay mucho más para decir sobre estos dos videos. Por ahora, nos vamos a concentrar en estas dos categorías: LO CULTO- LO POPULAR, teniendo presente que con frecuencia se entremezclan, que además fueron producidos y financiados por la industria cultural y que nos llegan a través de los medios de comunicación; es decir, que tanto lo culto como lo popular aparecen dinamizados y atravesados por LO MASIVO.

Clases 3 y 4: La industria cultural

El concepto de industria cultural nace en un texto de Horkheimer y Adorno publicado en 1947, Dialéctica del Iluminismo. Refiere al conjunto de empresas que llevan a cabo la producción en serie, automatizada y estandarizada, de bienes culturales. 

Pero, ¿qué son los bienes culturales?

En todos los bienes ó productos, se pueden distinguir tres dimensiones de valor:

Los bienes culturales son aquellos en los que 

el valor simbólico predomina sobre los otros dos. 

Por ejemplo, el valor simbólico que la camiseta de fútbol puede tener para un hincha, es mucho más importante que su precio ó su utilidad. Lo mismo sucede con una entrada al cine, con un libro, una obra de arte ó un recital. Estas tres dimensiones del valor están presentes en todos los bienes pero, en los que llamamos "bienes culturales", la más importante es la que tiene que ver con los sentidos que se comparten socialmente.

Entonces dijimos que una industria cultural es aquella que produce bienes simbólicos.

Veamos la definición de la UNESCO:

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En la fotografía anterior, tenemos varios ejemplos de empresas que producen bienes de contenido cultural, artístico o patrimonial. ¿Pueden encontrar los seis ejemplos?

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Adorno y Horkheimer fueron muy críticos de la industria cultural, en particular de la producción cinematográfica. La acusaban de estandarizar la producción artística. Para ellos, todos los films de la industria cinematográfica "dicen lo mismo". Le atribuían el poder de generar espectadores pasivos. A diferencia de los libros, en el cine todo estaría dado de antemano por las imágenes; en este sentido, sostienen que no deja espacio para la fantasía, para la imaginación ni para la libertad de pensar individualmente.   

Otro de los críticos más importantes de la industria cultural fue Walter Benjamin.

Benjamin reconoce en ella un aspecto positivo, la democratización. La reproducción técnica de los bienes culturales a gran escala hace que dichos bienes estén accesibles para más personas; pero, al mismo tiempo, lo que se resigna es la experiencia directa del ver: se produce la pérdida del "aura".

Pensemos en el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci, "La Gioconda". Si la industria cultural no hubiera reproducido este cuadro hasta el hartazgo en los diferentes medios, la obra sería desconocida para la mayoría de nosotros, puesto que la única manera de acceder a ella sería visitando el museo del Louvre de París, donde se exhibe.

Según Benjamin, con la producción en serie lo que estamos sacrificando es la "unicidad" de la obra de arte. La experiencia del ver ya no es directa (como en el museo), sino que es una experiencia estandarizada y la mediatizada. Se reduce a la repetición de una fórmula.

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¿Recuerdan el video de la presentación de un capítulo de Los Simpson que vimos en clase? ¿Qué aspectos de la industria cultural aparecen criticados en este video?

Clases 1 y 2: El método

Esta materia se llama OBSERVATORIO DE COMUNICACIÓN, CULTURA Y SOCIEDAD. 

Se preguntarán qué es lo que vamos a hacer en este espacio.

Vamos por partes: primero hay que definir algunas palabras.

1) ¿Qué es un OBSERVATORIO?

Es un espacio organizado en el cual se recopila, ordena, analiza e interpreta información disponible sobre determinados fenómenos sociales.
Pero, ¿cómo lo vamos a hacer? ¿de cualquier manera?
No, lo vamos a hacer sistemáticamente; es decir, apelando a una metodología.
Esa metodología es el estudio de casos.
¿En qué consiste?
Bueno, para empezar hay que reconocer que los fenómenos sociales son potencialmente inabarcables. Esto quiere decir que resulta imposible considerarlos en su totalidad, cubriendo todas sus manifestaciones y desde todos los puntos de vista existentes. Nuestro análisis nunca va a poder agotar todos los aspectos de un fenómeno social.
Por otro lado, los fenómenos sociales que vamos a abordar en la materia no están ahí desde siempre, esperando a que nosotros lleguemos para estudiarlos. Más bien somos nosotros mismos, los investigadores, quienes vamos a señalar aquello que nos parece importante y que creemos que, por su relevancia social y su pertinencia al campo de la cultura y de la comunicación, "merece" ser estudiado. Es decir, al objeto de estudio siempre va a ser necesario construirlo.

Pero... ¿entonces, cómo hacemos?

Les propongo este pequeño método:

1. Seleccionar un tema de interés. El tema debe ser relevante (debe revestir alguna importancia para el conjunto de la sociedad) y pertinente (debe estar relacionado con el campo de la comunicación y la producción cultural). Ejemplo: "La fiestas".
2. Ya que, como dijimos, el tema es siempre inabarcable, debemos recortarlo. Esto casi siempre implica establecer un límite de tiempo y espacio. Por ejemplo: "Las fiestas de 15 en México en los albores del siglo XXI". Incluso, algunas veces también es preciso recortar otras variables; por ejemplo, qué grupos sociales vamos a estudiar: "Las fiestas de 15 en las clases medias mexicanas en los albores del siglo XXI". Otras veces el objeto es tan amplio que además resulta necesario especificar qué aspectos puntuales del mismo vamos a estudiar: "La  organización de las fiestas de 15 en las clases medias urbanas mexicanas en los albores del siglo XXI".

Bien, ya tenemos nuestro objeto de estudio delimitado. Ahora hay que describir lo más detalladamente posible todo lo que, hasta el momento, sabemos del objeto.

Ahora, sí: comenzamos a estudiarlo. Para ello, necesitamos una pregunta de investigación, algo que nos interese saber sobre el objeto y que guíe nuestro trabajo. Esta pregunta también debe cumplir con el criterio de relevancia y pertinencia. Por ejemplo, no tiene sentido para nuestra materia preguntarse si los canapés de la fiesta de 15 se sirven fríos o calientes; pero sí puede tener algún sentido preguntarse qué porción de las clases medias urbanas mexicanas organizan este tipo de fiestas, cómo circulan las invitaciones a la misma, cuáles son los rituales que se cumplen y qué tipo de relaciones se tejen entre los invitados.

Así, podemos enunciar una pregunta que nos interese responder:

"¿Qué tipo de rituales se llevan a cabo en una fiesta de 15?"

Ya avanzamos un montón. Ahora, es necesario proponer hipótesis para dar respuesta a la pregunta. Una hipótesis es precisamente eso: una respuesta provisoria a nuestra pregunta de investigación, una idea que luego deberá ser confirmada (validada) o rechazada.

Para confirmar o rechazar nuestras hipótesis podemos adoptar distintas estrategias de investigación:

• Estrategias cualitativas:

          - Observar un número de casos del mismo tipo y tomar nota de todo aquello que suceda.
          - Encontrar semejanzas (regularidades) y diferencias entre los distintos casos
          - Realizar un seguimiento de los fenómenos para ver si esas semejanzas y diferencias se mantienen en el tiempo.
          - Entrevistar a las personas intervinientes, etc.

• Estrategias cuantitativas:

          - Realizar encuestas

          - Cuantificar el número de veces en que dichas regularidades y diferencias se manifiestan, y analizar si ese número se mantiene al modificar alguna de las circunstancias (por ejemplo, si cambio de grupo social o si me muevo de área geográfica), etc.

La lista la pueden ampliar ustedes proponiendo otras estrategias.

Una vez que recolectamos la información observando los fenómenos y recopilando datos, es necesario analizarla e interpretarla a la luz de las preguntas que nos hicimos y de las hipótesis que formulamos.

Por último, elaboraremos un informe final informando nuestras conclusiones: ¿se verifican nuestras hipótesis? Sí/ No. ¿Por qué? En el informe final tienen que estar presentes estos aspectos, pero también podemos incluir nuestros hallazgos inesperados.

2) ¿Qué entendemos por COMUNICACIÓN?

Vamos a mencionar dos grandes maneras de entender la comunicación, lo que no significa que sean las únicas maneras de entenderla:

A- La comunicación como el ámbito de lo común y el proceso por el cual se comparten ciertas significaciones. Por ejemplo, en una asamblea barrial para decidir qué hacer con un espacio público, o un debate sobre la necesidad de elegir delegados que puedan representarnos ante las autoridades municipales.
Esta forma de entender a la comunicación como deliberación, viene del latín "communico".

B- La comunicación como interacción verbal o no verbal, con el objetivo de influir en las conductas o persuadir a las personas. Por ejemplo, una publicidad que intenta vendernos un producto o una campaña política que nos intenta convencer para que votemos a algún candidato.
Esta forma de entender a la comunicación apunta siempre a la transmisión de una información.

3) ¿Qué querrá decir CULTURA?

Hay muchas definiciones y concepciones de "cultura". Algunos autores prefieren hablar de "culturas" y no de una sola cultura. Por ahora, vamos a decir lo que NO es: "cultura" no es la naturaleza."Cultura" es, en cambio, todo lo que el hombre hace por sí mismo porque no le viene "dado" de antemano. Por ejemplo, respirar el aire puro de la montaña no es cultura, crecer no es cultura, porque es algo que va a suceder independientemente de la voluntad humana.
Decimos que  hay"cultura" en todo aquello que el hombre produce; es "cultura" el modo en que el hombre vive en las distintas formas de relación y organización con sus semejantes; pero principalmente en todo aquello que al hombre le interesa conservar y transmitir a las próximas generaciones. Así, llegamos a una definición de "cultura" que tiene que ver con la herencia y con la memoria. Estas, dijimos, son sólo algunas de las definiciones posibles.

Este espacio, el OBSERVATORIO DE COMUNICACIÓN, CULTURA Y SOCIEDAD, correspondiente a 5to año y funcionará como lugar síntesis de lo aprendido por ustedes en años anteriores: aquí se harán operativas todas las teorías de la comunicación, podrán analizar el comportamiento de los medios, de las industrias culturales, debatir acerca de imaginarios colectivos, analizar los cambios sociales y culturales que conlleva la aparición de nuevos medios y nuevos lenguajes, entre otras actividades.
No se trata sólo de revisar un caso o un fenómeno, sino de enmarcarlo en un contexto socio- cultural y de analizar su vínculo con otros fenómenos relacionados, distintos o similares.

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Y ya que hablamos de fiestas de 15... les dejo el video que utilizamos para el ejercicio que hicimos en clase, cuando practicamos cómo formular preguntas de investigación relevantes y pertinentes.

¿Verdad que les sorprendió que se tratara de una publicidad?

Bien, para eso es que sirve INVESTIGAR.

Trabajos de diagnóstico recibidos

Cambareri: bien (+)
Riso: bien (+)
Carlini, Jaqueline: muy bien (++)
Carlini, Paula: muy bien (++)
Santoruffo: bien (+)

Todos estuvieron bien planteados. El viernes podrán leer las observaciones que les hice en cada caso. Estos trabajos cuentan para el redondeo de la nota trimestral.

Bienvenidos

Tal como les anticipé en las clases, habilitamos el blog donde se irán volcando las consignas de los diferentes trabajos prácticos y guías de actividades que deberán resolver durante el año. También les voy a ir subiendo algunos materiales y recursos para compartir y debatir en clase.

Cuando falten, por favor, no olviden consultar en este blog para ponerse al día con lo visto en la clase anterior.

Nos encontramos en el aula, como siempre, todos los miércoles de 9.45 a 10.45 y los viernes de 10 a 13.

Ahora no tienen excusa :)

Abrazo y pónganse las pilas.

Guía de Actividades N° 1: "Cultura Letrada, Cultura Popular, Cultura Masiva"

Fecha de entrega: miércoles 27 de Abril de 2016

***RECTIFICACIÓN: NUEVA Y ÚLTIMA FECHA DE ENTREGA: VIERNES 6 DE MAYO***

La consigna se trabajará en clase el miércoles 04/05 y el viernes 06/05 comenzaremos con un  nuevo tema.

1) Observen el siguiente video de la presentación de Damián Quilici en el programa de Canal 9 “Bendita TV”

•  Investiguen en Internet: ¿De qué se trata el género “stand up”? ¿En qué circuitos culturales (teatros, festivales) se puede ir a ver “stand up” en Argentina? ¿Cuánto cuesta, aproximadamente, una entrada? Indiquen qué fuentes consultaron para obtener esta información.
•  ¿Qué rasgos de la cultura letrada, de la cultura popular y de la cultura masiva pueden encontrar en la presentación de Damián Quilici? Enumérenlos y explíquenlos brevemente.

 2)  Observen este otro video, correspondiente a una nota realizada por Telefé Noticias a Damián Quilici:

Respondan:

• ¿Con qué clase social se relaciona, en esta nota, al género “stand up”?
•   Según la misma nota, ¿de qué se trata este nuevo sub- género que se conoce como “stand up villero”?
•  ¿Con qué rasgos identifica Telefé Noticias a la “cultura villera”? ¿Están de acuerdo con esta representación? ¿Por qué?   

3) Lean la siguiente crónica que escribió la socióloga Malvina Silba para la revista Anfibia. Se titula “Palermo villa. Juventudes y cultura popular” y está disponible en esta URL: 

http://www.revistaanfibia.com/ensayo/palermo-villa/

Analicen y respondan las siguientes cuestiones:

• ¿Cuál es la pregunta (o las preguntas) que guían la investigación de la autora?

• Según ella, ¿cuál es la novedad que implica la aparición del subgénero “stand up villero”? ¿Con qué fenómenos de interrelación entre lo culto, lo popular y lo masivo podemos relacionarla? (Resistencia, Captura, Negociación, Resignificación, etc.)

• ¿Cuál sería el estigma que, según la crónica, pesa sobre “lo villero”?

• ¿Qué problemas o debates se relacionan con la moda del #BoomMarginal, según la autora?

• ¿Cuál creen que podría ser el rol de la Industria Cultural en este fenómeno social? Imaginen qué críticas, negativas o positivas, podrían hacerle Benjamin, por un lado, y Adorno y Horkheimer, por el otro. Mencionar al menos una de cada una.