martes, 28 de junio de 2016

Identidad cultural: nosotros y los otros




La IDENTIDAD CULTURAL no es algo "natural" ni automático. La identidad es la representación de quiénes somos y como toda representación surge de un proceso de construcción y "aprendizaje" social. Al mismo tiempo, no tenemos una sola identidad sino varias identidades de acuerdo con el plano en que nos situamos: identidad individual (el yo), de clase, religiosa, étnica, nacional... etc. Por lo tanto, las identidades no son fijas, van cambiando históricamente y contextualmente.

Cuando nos encontramos en grupos que comparten los mismos códigos culturales, tendemos a percibir nuestros rasgos identitarios como "auténticos" y "normales" y al de los otros grupos como "extraños". Esta actitud se conoce como etnocentrismo: consiste en juzgar a las culturas otras de acuerdo con nuestras pautas, en valorar positivamente la propia cultura y desvalorizas a las demás.  Cuando más compartidos son los códigos culturales, más homogénea es la identidad del grupo. Y viceversa: cuanto mayor diversidad de códigos, más heterogénea y variable es la identidad.



Entre los elementos que contribuyen a la construcción de identidad se encuentran la HISTORIA, la TRADICIÓN y las COSTUMBRES. La historia también es una construcción deliberada del pasado: está hecha de memorias y olvidos intencionales. La narración histórica está siempre atravesada por cuestiones de poder: los grupos hegemónicos y letrados son los que tienen mayor acceso a los medios de producción, por lo tanto, son los que tienden a definir qué es lo que formará parte de la memoria colectiva y lo que no. Esta selección tiende a verse en el marco de una cultura como el relato histórico "legítimo", como LA identidad cultural. Pero, como dijimos, en una sociedad no existe una sola cultura que debe ser difundida de arriba hacia abajo, de letrados a iletrados, de "cultos" a "incultos", sino un arco de culturas que participan de las distintas dinámicas de poder. Históricamente, las culturas orales y los grupos subalternos han tenido mayor dificultad para visibilizar sus propios relatos. Piensen, por ejemplo, en la "conquista" de América, que durante mucho tiempo en libros y manuales fue nombrada como "descubrimiento" ó "colonización" y sólo recientemente como "genocidio" de los pueblos que ya habitaban el continente.

Siempre que construimos una identidad ponemos en práctica una división porque, al mismo tiempo , estamos construyendo también una ALTERIDAD; al representarnos a nosotros mismos estamos imaginando siempre a un "otro" que queda por fuera de esa representación. Este juego de inclusiones y exclusiones se conoce como FRONTERA SIMBÓLICA y constituye siempre una zona imaginaria donde tienen lugar significaciones que están en permanente negociación.

Immanuel Wallerstein y Etienne Balibar (1988) identificaron cuatro categorías en las que se juega de un modo privilegiado la construcción de la identidad y la alteridad: RAZA, NACIÓN, ETNIA y CLASE. 

- La raza es una categoría dotada de forma visible, que se asocia con la genética. En 1978, la UNESCO admitió que no existen diferencias genéticas suficientes para hablar de "razas", condenó el uso de esta categoría  y emitió la Declaración sobre la Raza y los Prejuicios Raciales, la cual sostiene que "Todos los pueblos del mundo poseen iguales facultades para alcanzar los más altos niveles intelectuales, técnicos, sociales, económicos, culturales y de desarrollo político" y que "Las diferencias entre los logros de pueblos diferentes pueblos son completamente atribuibles a factores geográficos, históricos, políticos, económicos, sociales y culturales." 
- La nación es una categoría cultural, vinculada con las fronteras políticas de un estado, reales o posibles (argentino, británico).
- Un grupo étnico es una categoría cultural que se apoya en las costumbres y prácticas que son transmitidas de generación en generación, incluso en el lenguaje (en nuestro país, por ejemplo, la etnia Wichí).
- La clase es una categoría económica que se define en relación a la propiedad de los medios de producción (capitalista, burguesa, proletaria) 

Éstas no son las únicas, existen otras, como por ejemplo, la categoría de GÉNERO, que también fue problematizada, sobre todo en las últimas décadas del siglo XX. Nosotros en esta unidad vamos a abordar sólo las tres primeras porque nos resultan útiles para deconstruir la idea de PUEBLO.

Al respecto, Wallerstein dice "nada parece más evidente que la identidad o el concepto de pueblo", la falta de cuestionamiento de la idea de pueblo condujo a fenómenos como el racismo y el chauvinismo (ó patrioterismo, la creencia narcisista que se apoya en el mito de que el país al que uno pertenece es el mejor en cualquier aspecto). Las cuatro categorías sólo adquieren sentido en cuanto se ponen en diálogo con el pasado, con la identidad. Son, por ello, problemáticas.


LA IDENTIDAD CULTURAL DE LOS ARGENTINOS

La identidad cultural argentina es una representación que se construye sobre tres operaciones:

- se asume el caudal inmigratorio europeo
- se suprime la herencia de los pueblos originarios
- se invisibiliza el mestizaje

Nuestra cultura es mestiza, producto de una mezcla que no puede reducirse a la amalgama entre español e indígena. incluso, no existe una sola cultura indígena, a pesar de que los españoles englobaron con una sola palabra, "indio", a una multiplicidad de culturas.  Nuestra cultura es también mestiza por el aporte africano: cuando los españoles comenzaron la actividad productiva, trajeron numerosos grupos de esclavos. Del mismo modo, el caudal inmigratorio experimentó diferentes oleadas de muy diversos orígenes (europeo, asiático, de países limítrofes, etc).

Desde la perspectiva de varios autores (Segato, 2002; Grimson, 2006; Caggiano, 2007; Halpern, 2007; Belvedere y otros, del mismo año) este mestizaje no es producto de una simple hibridación, sino de un largo proceso de homogeneización en el que algunos aportes fueron asimilados, suprimidos e invisibilizados. En este proceso, el Estado Nacional participó activamente en la construcción de un horizonte de sentido de "lo nacional", apoyado en instituciones como la escuela y el servicio militar obligatorio; pero también en procesos de exterminio concretos, como la campaña al desierto del s. XIX.

Todos los autores mencionados sostienen que el  proceso modernizador que se inició con la generación del ´80 y se extendió durante la mayor parte del siglo XX tuvo como eje fundamental una política de borramiento de las diferencias que demandó a las minorías étnicas el abandono de todo rasgo cultural como condición de acceso a la ciudadanía. Dice Rita Segato que en la construcción del “nosotros nacional argentino” hay también una fractura inicial entre la capital- puerto y la provincia- interior que funciona a modo de frontera entre la civilización y la barbarie, entre lo moderno y lo arcaico,  que terminó definiendo hasta el día de hoy todo un sistema de lealtades políticas, posturas intelectuales y gustos estéticos (2002: 40- 49). La argentinidad entonces se habría conformado como una gran “etnia artificial” (2002: 58).

 A partir de la década de 1930 asistimos al comienzo de un proceso de visibilización del inmigrante regional, proveniente de países limítrofes. La incipiente industrialización también atrajo a las masas migratorias desde las zonas rurales hacia los centros metropolitanos.  Así nació una típica metáfora migratoria, la del “aluvión zoológico”.. Más tarde se irán asentando otros calificativos de corte más racista, como el de “cabecita negra”, que apuntaban a todo el que denotara la herencia indígena americana o africana (Belvedere y otros, 2007: 41). Durante los 90 este proceso de visibilización se intensificó y además adquirió específicamente un signo negativo contra el inmigrante regional: fue culpado por la crisis económica, la falta de empleo, la inseguridad, la decadencia del sistema sanitario, entre otros males (Segato, 2002; Halpern, 2007 y Caggiano, 2007a). La percepción resultante sería aquella que arraigó fuertemente en el sentido común de la época: estamos siendo “invadidos” por los inmigrantes provenientes de Perú, Paraguay y Bolivia.










viernes, 24 de junio de 2016

Guía de Actividades N° 4: La representación de la Argentinidad





1) Miren el siguiente video de La Bersuit correspondiente al tema "La argentinidad al palo" (2004) y listen los atributos que se mencionan para la construcción de la "argentinidad".



2) Lean el siguiente poema de Julio Cortázar y hagan lo mismo.


"La Patria"

Esta tierra sobre los ojos,
 
este paño pegajoso negro de estrellas impasibles, esta noche continua, esta distancia.
Te quiero, país tirado más abajo del mar, pez panza arriba, pobre sombra de país, lleno de vientos,
 
de monumentos y espamentos,
 
de orgullo sin objeto, sujeto para asaltos,
 
escupido curdela, inofensivo puteando y sacudiendo banderitas, repartiendo escarapelas en la lluvia, salpicando
 
de babas y estupor canchas de fútbol y ringsides. Pobres negros.
 
Te estás quemando a fuego lento, y dónde el fuego, dónde el que come los asados y te tira los huesos. Malandras, cajetillas, señores y cafishos, diputados, tilingas de apellido compuesto,
gordas tejiendo en los zaguanes, maestras normales, curas, escribanos, centrofordwards, livianos, Fangio solo, tenientes
 
primeros, coroneles, generales, marinos, sanidad, carnavales, obispos bagualas, chamamés, malambos, mambos, tangos,
 
secretarías, subsecretarías, jefes, contrajefes, truco, contraflor al resto. Y qué carajo,
 
si la casita era su sueño, si lo mataron en pelea, si usted lo ve, lo prueba y se lo lleva.
 
Liquidación forzosa, se remata hasta lo último.
 
 
Te quiero, país tirado a la vereda, caja de fósforos vacía, te quiero, tacho de basura que se llevan sobre una cureña envuelto en la bandera que nos legó Belgrano,
 
mientras las viejas lloran en el velorio, y anda el mate con su verde consuelo, lotería del pobre,
 
y en cada piso hay alguien que nació haciendo discursos
 
para algún otro que nació para escucharlos y pelarse las manos. Pobres negros que juntan las ganas de ser blancos,
 
pobres blancos que viven un carnaval de negros, qué quiniela, hermanito, en Boedo, en la Boca, en Palermo y Barracas, en los puentes, afuera, en los ranchos que paran la mugre de la pampa, en las casas blanqueadas del silencio del norte, en las chapas de zinc donde el frío se frota,
En la Plaza de Mayo donde ronda la muerte trajeada de Mentira. Te quiero, país desnudo que sueña con un smoking, vicecampeón del mundo en cualquier cosa, en lo que salga, tercera posición, energía nuclear, justicialismo, vacas,
tango, coraje, puños, viveza y elegancia.
 
Tan triste en lo más hondo de un grito, tan golpeado
 
en lo mejor de la garufa, tan garifo a la hora de la autopsia. Pero te quiero, país de barro, y otros te quieren, y algo saldrá de este sentir. Hoy es distancia, fuga,
no te metás, qué vachaché, dale que va, paciencia. La tierra entre los dedos, la basura en los ojos,
 
ser argentino es estar triste, ser argentino es estar lejos. Y no decir: mañana,
 
porque ya basta con ser flojo ahora. Tapándome la cara
 
(el poncho te lo dejo, folklorista infeliz) me acuerdo de una estrella en pleno campo, me acuerdo de un amanecer de puna,
de Tilcara de tarde, de Paraná fragante,
 
de Tupungato arisca, de un vuelo de flamencos quemando un horizonte de bañados.
 
Te quiero, país, pañuelo sucio, con tus calles cubiertas de carteles peronistas, te quiero
 
sin esperanza y sin perdón, sin vuelta y sin derecho, nada más que de lejos y amargado y de noche.

3) ¿Qué diferencias y coincidencias encuentran entre ambas representaciones?


sábado, 14 de mayo de 2016

Actividad especial: La representación de la marcha por la educación pública




LA MARCHA POR LA EDUCACIÓN PÚBLICA



Lo que estamos viendo en el video es la cobertura de Notimex (agencia de noticias mexicana) sobre la marcha por la educación pública que tuvo lugar el jueves 12 de mayo. La convocatoria fue multitudinaria: 40 mil personas marcharon desde Plaza Houssay hasta Plaza de Mayo. Por primera vez marcharon juntos los 6 sindicatos docentes del país y las agrupaciones estudiantiles. Esa semana se llevó a cabo un paro en las 58 universidades públicas del país. La consigna fue reclamar por el aumento de tarifas de los servicios públicos, exigir el boleto estudiantil, peticionar por aumentos salariales y un aumento general en el presupuesto educativo.

La cobertura periodística de la marcha fue muy disímil. Los principales diarios del país decidieron NO cubrir la marcha, mientras que entre los que sí eligieron darle cobertura, se encuentra un abanico de representaciones bastante amplio.



ACTIVIDAD:

Los invito a ingresar al portal Diario sobre Diarios y relevar los siguientes aspectos:

  • Observar las tapas de Clarín, La Nación, Crónica, Página12 y Buenos Aires Herald. Completar la siguiente matriz:

    • Cobertura de la marcha: SÍ/ NO
    • Jerarquización de la noticia
    • Profundidad de la cobertura
    • Extensión de la noticia
    • Tipo de representación de la marcha: atributos, características (quiénes peticionan, por qué peticionan, etc).

  • Elaborar un informe escrito acerca de lo relevado en el punto anterior. ¿Encuentran diferencias sustanciales en el tipo de representación que hace cada medio? En tal caso, ¿qué diferencias encuentran?

El informe deben entregarlo el miércoles 18/05


lunes, 9 de mayo de 2016

Guía de actividades #3: Las cultura juvenil en los ´60 y ´70


A partir de los años ´50, el desarrollo tecnológico hizo posible el acceso de públicos cada vez más amplios a los bienes de consumo simbólico, especialmente en lo que respecta al mercado de la música: el disco de vinilo se popularizó y abrió la posibilidad de que alguien estuviera en su casa sin hacer otra cosa que escuchar música, cambiando definitivamente su modo de circulación. 
El consumo de música, que -exceptuando el caso de la radio- era casi exclusivamente presencial (requería de que una persona estuviera presente en el auditorio o lugar del espectáculo), ahora iba a masificarse y a volverse "portable".
Antes de la cultura de masas, la cultura erudita y la cultura popular eran dos ámbitos distintos y no existían vasos comunicantes. Con la expansión de lo masivo se introduce la ruptura de la jerarquía musical. La música popular entra en las academias. 



Los Beatles eran chicos provincianos de clase media- baja: ni ricos ni pobres; su música no surgía de las penurias ni de los privilegios. Así, pasaron a representar las posibilidades y oportunidades del individuo joven  en la sociedad de masas. Acompañanda del movimiento "beat", la música popular introduce en lo masivo la dimensión del placer ligada a la experiencia estética. Si bien las drogas habían constituido un componente muy fuerte en las manifestaciones culturales anteriores, son los Beatles quienes las exhiben más abiertamente y las liberan de sus asociaciones sub- culturales. En la segunda mitad de los 60, la banda funcionó como canalizador social de las ideas esotéricas y cambian su código indumentario, comienzan a vestir prendas de colores diseñadas para estimular a las personas que estaban “colocadas”. Para entonces, los Beatles se podían dar el lujo de vestir de una forma anti- funcional, irónica y "afeminada", sólo por diversión. Todas esta variables componen en su conjunto un enorme cuadro de transgresión, de subversión de la escena artística y cultural por parte de la cultura juvenil: el placer por el placer mismo y no como compensación del sacrificio del trabajo, sino desligado de él. 

Otro aspecto que la música de los Beatles exhibe es la posibilidad de que el arte popular también sea un complejo. Su recorrido va desde cierto esquematismo, cierta linealidad compositiva y una puesta en escena despojada –cuatro chicos con corbata cantando canciones levemente complejas- hasta el álbum conceptual. Y entonces, después del 66, deben dejar de tocar en vivo porque la sexualidad prima sobre la música, el grito de los fans les impide reconocer su propia producción artística. A la vez, complejizan la puesta en escena por medio de la filmografía (películas). 


Los Beatles nos están señalando un proceso de democratización habilitado por la cultura de masas, una experiencia ampliada en la producción y el consumo cultural, la creación de una cultura musical juvenil por parte del mercado. Su recorrido ilustra que no existe algo que se pueda llamarse “cultura popular”en estado puro, por fuera del mercado, sino que tal vez hoy lo popular (y lo juvenil) es una dimensión de la cultura de masas.



***

ACTIVIDADES:
  • Lean el texto "OCHO BRAZOS PARA ABRAZARTE" de Hanif Kureishi.
En clase les entregué una fotocopia con los fragmentos más importantes. El cuento completo lo tienen disponible haciendo click acá: 

http://www.pagina12.com.ar/diario/verano12/subnotas/23-30781-2008-01-13.html


  • Respondan:
  1. ¿Cómo caracteriza el autor a la cultura "adulta" y a la cultura "juvenil" en los años ´60?
  2. ¿Qué rasgos de la sub- cultura Beat de los años ´60, de la que Kureishi habla en su cuento,  están presentes en los dos primeros videos?
  3. En los ´70 ya hay un protagonismo absoluto de las culturas juveniles, pero hay uno de los rasgos, entre todos los que menciona Kureishi, que cobra muchísima importancia. Observen los últimos dos videos de los Rolling Stones. ¿Pueden deducir cuál?










Guía de Actividades #2: Crítica de las representaciones actuales de lo juvenil



Observen los siguientes clips.

1) ¿Qué representaciones de la juventud pueden identificar en cada una? Realicen una descripción exhaustiva.

2) ¿De qué elementos se vale cada medio de comunicación para construir dichas representaciones?

3) ¿Están de acuerdo con estas representaciones? ¿Por qué?

4) ¿Se les ocurre con qué otras representaciones podrían estar discutiendo?
















miércoles, 4 de mayo de 2016

Notas Guía de Actividades #1


Cambareri- Riso: 8 (ocho)
Carlini- Carlini: 9 (nueve)
Díaz- García: 7+ (siete+)
Santoruffo: 8+ (ocho+)
Peralta- Montenegro- Barraza: 8+ (ocho +)

***Recuerden que la calificación de este trabajo práctico es LA MITAD de la nota trimestral*** 

***La fecha límite para entrega de este trabajo fue el 13/05***

Estudiantes que no entregaron trabajo:

Garcete
Daza
Gomez
Merubia
Torres
Altamiranda
Aybar (¿no sigue?)



martes, 3 de mayo de 2016

Clases 7 y 8: La representación


  • Primer rasgo: 
REPRESENTAR es "presentar de nuevo", "volver a presentar" (si pensamos en la dimensión del tiempo) o "estar en lugar de" (si pensamos en la dimensión del espacio). Cuando representamos, aludimos a algo que estuvo presente alguna vez y ya no lo está. Donde hay representación hay, por lo tanto, una cosa que está ausente y otra cosa que está tomando su lugar. 
Pensemos en la función del Embajador que se encuentra en un país extranjero: es la de representar a su país. Ese es el primer efecto de la representación: el vicariato, hacer como si lo que está ausente estuviera allí.
La representación tiene un doble poder: exhibe aquello que no está y a la vez lo hace de forma autorizada, legítima.

  • Segundo rasgo:
La REPRESENTACIÓN no es un reflejo idéntico de  aquello que está ausente. Es algo diferente, lo que llamamos una "refracción", una versión distorsionada de la cosa. Esto no es necesariamente bueno ni malo, más bien es inevitable. Si lo representado y su representación fueran la misma cosa, habría entre ellos una relación de identidad, no habría ninguna distinción.
Por lo tanto, en la representación se conservan algunos rasgos de la cosa representada y se desechan otros.


  • Tercer rasgo:
REPRESENTAR es hacer que las cosas signifiquen algo para alguien. Es producir algún sentido en la mente de una persona. Este sentido no está naturalmente en las cosas, sino que alguien lo construye. Ese alguien realiza un trabajo de representación.
Por lo tanto, la representación está sujeta a múltiples decisiones por parte de quien la produce y a múltiples lecturas por parte de quien la interpreta. No es única, ni universal, ni objetiva, sino que es solamente una entre otras posibles.

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Llamamos representamen o "signo" a eso que está en lugar de otra cosa, en algún aspecto o carácter, y que produce en la mente de una persona un signo equivalente o más desarrollado: el interpretante (C. S. Peirce). 

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Por ejemplo, una foto nuestra está en lugar de nuestra persona -es el signo que la representa- y en función de ella alguien puede decir que salimos más o menos, "lindos", "cancheros", etc en función de cómo esta persona la esté intepretando.



Una señal de tránsito blanca y roja con la letra E tachada diagonalmente representa a la prohibición de estacionar. Un conductor interpreta que en ese sitio no se puede dejar el auto y que debería acatar la norma.


Una caricatura de un personaje famoso está en lugar del personaje, lo evoca. En ella el caricaturista ha decidido resaltar algunos rasgos como la nariz, la boca, etc. Alguien puede interpretar que la caricatura es graciosa o parecida, o que no se parece en nada, entre otras interpretaciones posibles.


Otro ejemplo: la bandera argentina representa a la argentina como país (o a la "argentinidad") y al verla desplegada en un edificio alguien puede interpretar que se trata de un edificio público o una escuela.


Más ejemplos: en una nota periodística, alguien puede afirmar que "los políticos brasileños son corruptos", es decir, puede construir esa representación sobre los políticos. Quien lo lea, puede interpretarla estando de acuerdo o no con esa caracterización.



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¿Se animan a aportar otros ejemplos de representación?

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ACTIVIDAD:

1- Vean el siguiente sketch de Diego Capusotto cuyo título es "Pomelo". Se trata de una PARODIA (género humorístico popular que consiste en una imitación burlona)




2- Respondan: 

a) ¿Qué representación de la figura del rockero propone el video? 

b) ¿Conocen otras representaciones sobre las estrellas de rock o el mundo del rock? En caso de que no conozcan, ¿se les ocurre alguna otra posible?









jueves, 28 de abril de 2016

Clases 5 y 6: Cultura letrada, cultura popular, cultura masiva.



En la primera clase habíamos intentado definir qué es CULTURA.

Hoy vamos a distinguir algunos matices para este concepto y explicar algunas dinámicas entre estos matices.

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Entendemos por CULTURA LETRADA al conjunto de expresiones culturales ligadas a la escritura, que requieren de un proceso de "alfabetización" para ser producidas y consumidas. También se la llama cultura ERUDITA, porque se aprende de un modo selectivo en el marco de ciertas instituciones, como el ámbito académico, y cultura DE ELITE porque circula de un modo restringido en determinados espacios y grupos sociales "selectos" (museos, universidades, circuitos teatrales, etc).

Por el contrario, llamamos CULTURA POPULAR al conjunto de expresiones culturales ligadas a la oralidad, que no requieren de un proceso de alfabetización para ser producidas y consumidas, y que por lo tanto son accesibles al pueblo.

Si, como hacía Marx, a la clasificación anterior introducimos una mirada de clase, podemos identificar a la cultura letrada con la clase dominante y a la cultura popular con la clase dominada (recordemos que Marx concebía una sociedad dividida en clases: los propietarios de los medios de producción, los "burgueses" o "clase dominante", por un lado, y los trabajadores explotados, los "proletarios" o "clase dominada", por el otro).

La cultura letrada, erudita, elitista ó dominante tiene aspiración universal, es decir, pretende imponerse al resto de la sociedad y se presenta como "la" cultura legítima. Por eso, también se suele referir a ella como LO CULTO.

Pero ¡OJO! esto no significa que algunas clases tienen cultura ("son cultas") y otras no la tienen, sino simplemente que la cultura dominante tiende a querer imponerse sobre las culturas populares, desconociendo incluso su carácter de culturas y postulándose a ella misma como la única cultura.

Todo esto puede producirse con o sin aceptación de las clases dominadas. Si consideramos la variable "consenso", se habla de cultura hegemónica (dominante) y cultura subalterna (dominada).

Teniendo en cuenta esto que dijimos -que la cultura dominante tiende a imponerse al resto de la sociedad como si fuera una cultura universal-, hay quienes prefieren hablar de LA cultura hegemónica (en singular) y LAS culturas subalternas (en plural), ya que las segundas presionan constantemente por conservar sus identidades o características particulares.

Entonces:

"LO CULTO"=>CULTURA LETRADA/ ERUDITA/ DE ELITE/ DOMINANTE/ HEGEMÓNICA

"LO POPULAR" =>CULTURAS ORALES/ POPULARES/ DOMINADAS/ SUBALTERNAS

***

La idea de una CULTURA MASIVA está estrechamente ligada a la noción de "industria cultural" que vimos en los encuentros anteriores. Implica que las producciones culturales son adaptadas, estandarizadas, reproducidas técnicamente y puestas a circulación en el mercado por parte de las empresas para el consumo de las masas. A partir del siglo XX, el desarrollo tecnológico hace imposible pensar las expresiones culturales sin tomar en cuenta a los medios masivos de comunicación: éstos tienen el poder de "ocultar" algunas expresiones culturales y difundir otras a una enorme cantidad de personas. Es decir, los medios pueden visibilizar o invisibilizar a las culturas.

Parece una obviedad pero vale la pena recordarlo: los medios también son empresas.

***

Lo CULTO, lo POPULAR y lo MASIVO no son categorías puras. Casi siempre aparecen mezcladas o -al menos- interactuando entre ellas. Las culturas letrada y popular mantienen entre sí un diálogo permanente y son dinamizadas por la cultura masiva.

Así, ante una cultura hegemónica que pretende imponerse, la opción de los subalternos puede ser de ASIMILACIÓN (aceptación, incorporación) ó RESISTENCIA (rechazo) hacia estos valores culturales.
Pero no solamente eso. También vemos que se producen fenómenos de CAPTURA, PRÉSTAMO y NEGOCIACIÓN (se toman ó asimilan algunos aspectos y se descartan o rechazan otros). Del mismo modo, también puede suceder que se produzcan RESIGNIFICACIONES (se toma lo que viene de la otra cultura, pero se le cambia el sentido).

Miren, por ejemplo, este video de Rombai que compartimos en clase:


Noten que, si tuviéramos que clasificar al género musical "cumbia", rápidamente lo ubicaríamos en el ámbito de la cultura popular. Pero debemos señalar que el video apela a una estética de clase alta ó dominante: imágenes de la vida en el country, músicos tocando en la cubierta de un yate... La temática no tiene que ver con la pobreza o con las problemáticas sociales, hay un sesgo clasista muy fuerte que refiere a lo dominante.

Con la aparición de grupos como Márama y Rombai podemos decir que se produce un fenómeno de CAPTURA del género "cumbia" por parte de las clases dominantes, dinamizado por la industria cultural (las empresas que financian, producen, publicitan y venden los recitales y los discos de estas bandas, así como los medios de comunicación que las difunden, haciéndolas accesibles al consumo popular). Los propios medios han bautizado a este subgénero con el nombre de "cumbia cheta".

Como contraejemplo, podemos mencionar a este otro género musical, que se conoce como "cumbia villera", y que se nos aparece mucho más ligado a las temáticas y estéticas de las clases subalternas:


Hay mucho más para decir sobre estos dos videos. Por ahora, nos vamos a concentrar en estas dos categorías: LO CULTO- LO POPULAR, teniendo presente que con frecuencia se entremezclan, que además fueron producidos y financiados por la industria cultural y que nos llegan a través de los medios de comunicación; es decir, que tanto lo culto como lo popular aparecen dinamizados y atravesados por LO MASIVO.





jueves, 21 de abril de 2016

Clases 3 y 4: La industria cultural


El concepto de industria cultural nace en un texto de Horkheimer y Adorno publicado en 1947, Dialéctica del Iluminismo. Refiere al conjunto de empresas que llevan a cabo la producción en serie, automatizada y estandarizada, de bienes culturales. 

Pero, ¿qué son los bienes culturales?

En todos los bienes ó productos, se pueden distinguir tres dimensiones de valor:


Los bienes culturales son aquellos en los que 
el valor simbólico predomina sobre los otros dos. 

Por ejemplo, el valor simbólico que la camiseta de fútbol puede tener para un hincha, es mucho más importante que su precio ó su utilidad. Lo mismo sucede con una entrada al cine, con un libro, una obra de arte ó un recital. Estas tres dimensiones del valor están presentes en todos los bienes pero, en los que llamamos "bienes culturales", la más importante es la que tiene que ver con los sentidos que se comparten socialmente.


Entonces dijimos que una industria cultural es aquella que produce bienes simbólicos.

Veamos la definición de la UNESCO:


***
En la fotografía anterior, tenemos varios ejemplos de empresas que producen bienes de contenido cultural, artístico o patrimonial. ¿Pueden encontrar los seis ejemplos?

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Adorno y Horkheimer fueron muy críticos de la industria cultural, en particular de la producción cinematográfica. La acusaban de estandarizar la producción artística. Para ellos, todos los films de la industria cinematográfica "dicen lo mismo". Le atribuían el poder de generar espectadores pasivos. A diferencia de los libros, en el cine todo estaría dado de antemano por las imágenes; en este sentido, sostienen que no deja espacio para la fantasía, para la imaginación ni para la libertad de pensar individualmente.   


Otro de los críticos más importantes de la industria cultural fue Walter Benjamin.
Benjamin reconoce en ella un aspecto positivo, la democratización. La reproducción técnica de los bienes culturales a gran escala hace que dichos bienes estén accesibles para más personas; pero, al mismo tiempo, lo que se resigna es la experiencia directa del ver: se produce la pérdida del "aura".


Pensemos en el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci, "La Gioconda". Si la industria cultural no hubiera reproducido este cuadro hasta el hartazgo en los diferentes medios, la obra sería desconocida para la mayoría de nosotros, puesto que la única manera de acceder a ella sería visitando el museo del Louvre de París, donde se exhibe.


Según Benjamin, con la producción en serie lo que estamos sacrificando es la "unicidad" de la obra de arte. La experiencia del ver ya no es directa (como en el museo), sino que es una experiencia estandarizada y la mediatizada. Se reduce a la repetición de una fórmula.

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¿Recuerdan el video de la presentación de un capítulo de Los Simpson que vimos en clase? ¿Qué aspectos de la industria cultural aparecen criticados en este video?



Clases 1 y 2: El método



Esta materia se llama OBSERVATORIO DE COMUNICACIÓN, CULTURA Y SOCIEDAD. 

Se preguntarán qué es lo que vamos a hacer en este espacio.

Vamos por partes: primero hay que definir algunas palabras.

1) ¿Qué es un OBSERVATORIO?

Es un espacio organizado en el cual se recopila, ordena, analiza e interpreta información disponible sobre determinados fenómenos sociales.
Pero, ¿cómo lo vamos a hacer? ¿de cualquier manera?
No, lo vamos a hacer sistemáticamente; es decir, apelando a una metodología.
Esa metodología es el estudio de casos.
¿En qué consiste?
Bueno, para empezar hay que reconocer que los fenómenos sociales son potencialmente inabarcables. Esto quiere decir que resulta imposible considerarlos en su totalidad, cubriendo todas sus manifestaciones y desde todos los puntos de vista existentes. Nuestro análisis nunca va a poder agotar todos los aspectos de un fenómeno social.
Por otro lado, los fenómenos sociales que vamos a abordar en la materia no están ahí desde siempre, esperando a que nosotros lleguemos para estudiarlos. Más bien somos nosotros mismos, los investigadores, quienes vamos a señalar aquello que nos parece importante y que creemos que, por su relevancia social y su pertinencia al campo de la cultura y de la comunicación, "merece" ser estudiado. Es decir, al objeto de estudio siempre va a ser necesario construirlo.

Pero... ¿entonces, cómo hacemos?

Les propongo este pequeño método:

  1. Seleccionar un tema de interés. El tema debe ser relevante (debe revestir alguna importancia para el conjunto de la sociedad) y pertinente (debe estar relacionado con el campo de la comunicación y la producción cultural). Ejemplo: "La fiestas".
  2. Ya que, como dijimos, el tema es siempre inabarcable, debemos recortarlo. Esto casi siempre implica establecer un límite de tiempo y espacio. Por ejemplo: "Las fiestas de 15 en México en los albores del siglo XXI". Incluso, algunas veces también es preciso recortar otras variables; por ejemplo, qué grupos sociales vamos a estudiar: "Las fiestas de 15 en las clases medias mexicanas en los albores del siglo XXI". Otras veces el objeto es tan amplio que además resulta necesario especificar qué aspectos puntuales del mismo vamos a estudiar: "La  organización de las fiestas de 15 en las clases medias urbanas mexicanas en los albores del siglo XXI".
Bien, ya tenemos nuestro objeto de estudio delimitado. Ahora hay que describir lo más detalladamente posible todo lo que, hasta el momento, sabemos del objeto.

Ahora, sí: comenzamos a estudiarlo. Para ello, necesitamos una pregunta de investigación, algo que nos interese saber sobre el objeto y que guíe nuestro trabajo. Esta pregunta también debe cumplir con el criterio de relevancia y pertinencia. Por ejemplo, no tiene sentido para nuestra materia preguntarse si los canapés de la fiesta de 15 se sirven fríos o calientes; pero sí puede tener algún sentido preguntarse qué porción de las clases medias urbanas mexicanas organizan este tipo de fiestas, cómo circulan las invitaciones a la misma, cuáles son los rituales que se cumplen y qué tipo de relaciones se tejen entre los invitados.

Así, podemos enunciar una pregunta que nos interese responder:

"¿Qué tipo de rituales se llevan a cabo en una fiesta de 15?"

Ya avanzamos un montón. Ahora, es necesario proponer hipótesis para dar respuesta a la pregunta. Una hipótesis es precisamente eso: una respuesta provisoria a nuestra pregunta de investigación, una idea que luego deberá ser confirmada (validada) o rechazada.

Para confirmar o rechazar nuestras hipótesis podemos adoptar distintas estrategias de investigación:


  • Estrategias cualitativas:
          - Observar un número de casos del mismo tipo y tomar nota de todo aquello que suceda.
          - Encontrar semejanzas (regularidades) y diferencias entre los distintos casos
          - Realizar un seguimiento de los fenómenos para ver si esas semejanzas y diferencias se mantienen en el tiempo.
          - Entrevistar a las personas intervinientes, etc.


  • Estrategias cuantitativas:
          - Realizar encuestas
          - Cuantificar el número de veces en que dichas regularidades y diferencias se manifiestan, y analizar si ese número se mantiene al modificar alguna de las circunstancias (por ejemplo, si cambio de grupo social o si me muevo de área geográfica), etc.

La lista la pueden ampliar ustedes proponiendo otras estrategias.

Una vez que recolectamos la información observando los fenómenos y recopilando datos, es necesario analizarla e interpretarla a la luz de las preguntas que nos hicimos y de las hipótesis que formulamos.

Por último, elaboraremos un informe final informando nuestras conclusiones: ¿se verifican nuestras hipótesis? Sí/ No. ¿Por qué? En el informe final tienen que estar presentes estos aspectos, pero también podemos incluir nuestros hallazgos inesperados.


2) ¿Qué entendemos por COMUNICACIÓN?

Vamos a mencionar dos grandes maneras de entender la comunicación, lo que no significa que sean las únicas maneras de entenderla:

A- La comunicación como el ámbito de lo común y el proceso por el cual se comparten ciertas significaciones. Por ejemplo, en una asamblea barrial para decidir qué hacer con un espacio público, o un debate sobre la necesidad de elegir delegados que puedan representarnos ante las autoridades municipales.
Esta forma de entender a la comunicación como deliberación, viene del latín "communico".

B- La comunicación como interacción verbal o no verbal, con el objetivo de influir en las conductas o persuadir a las personas. Por ejemplo, una publicidad que intenta vendernos un producto o una campaña política que nos intenta convencer para que votemos a algún candidato.
Esta forma de entender a la comunicación apunta siempre a la transmisión de una información.

3) ¿Qué querrá decir CULTURA?

Hay muchas definiciones y concepciones de "cultura". Algunos autores prefieren hablar de "culturas" y no de una sola cultura. Por ahora, vamos a decir lo que NO es: "cultura" no es la naturaleza."Cultura" es, en cambio, todo lo que el hombre hace por sí mismo porque no le viene "dado" de antemano. Por ejemplo, respirar el aire puro de la montaña no es cultura, crecer no es cultura, porque es algo que va a suceder independientemente de la voluntad humana.
Decimos que  hay"cultura" en todo aquello que el hombre produce; es "cultura" el modo en que el hombre vive en las distintas formas de relación y organización con sus semejantes; pero principalmente en todo aquello que al hombre le interesa conservar y transmitir a las próximas generaciones. Así, llegamos a una definición de "cultura" que tiene que ver con la herencia y con la memoria. Estas, dijimos, son sólo algunas de las definiciones posibles.

Este espacio, el OBSERVATORIO DE COMUNICACIÓN, CULTURA Y SOCIEDAD, correspondiente a 5to año y funcionará como lugar síntesis de lo aprendido por ustedes en años anteriores: aquí se harán operativas todas las teorías de la comunicación, podrán analizar el comportamiento de los medios, de las industrias culturales, debatir acerca de imaginarios colectivos, analizar los cambios sociales y culturales que conlleva la aparición de nuevos medios y nuevos lenguajes, entre otras actividades.
No se trata sólo de revisar un caso o un fenómeno, sino de enmarcarlo en un contexto socio- cultural y de analizar su vínculo con otros fenómenos relacionados, distintos o similares.

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Y ya que hablamos de fiestas de 15... les dejo el video que utilizamos para el ejercicio que hicimos en clase, cuando practicamos cómo formular preguntas de investigación relevantes y pertinentes.

¿Verdad que les sorprendió que se tratara de una publicidad?

Bien, para eso es que sirve INVESTIGAR.